內容摘要:
本書分為四大部分，包含美在生活上的邂逅、認識芬蘭在教育上循序漸進地將美帶到孩子內心、芬蘭在美感上聞名國際的例子、對於台灣的美感反思。
從<美的邂逅>跟<美的紮根>兩章，可以認識到芬蘭對於音樂、物質設計甚至是龐大建築物都投入了很多心力把美感涵蓋進去。音樂在歐洲是像空氣一樣的存在於人類生活，於此環境下，芬蘭在音樂教育系統投注大量資金跟人力，編織音樂教育網。作者的孩子雖是短暫居住了幾年，但芬蘭也不會排斥反而歡迎陌生面孔，音樂細胞也在此不間斷的琢磨著。受過這樣的音樂教育，每個人可以演示很多種樂器，甚至大方地在街上演奏。在這裡，音樂不是高不可攀，也沒有所謂曲高和寡，而是全民基本素養。談到物質設計，阿爾托之所以出名，是因為他不只是用心設計，而是融合大自然的法則於內。大自然是跨世紀的美的存在，人體之美、高山之美、湖泊之美等，因此阿爾托多年前的設計也常讓人誤以為是現代設計。人類存在的三度空間，如果好好規劃跟設計，也能營造出舒適的生活，芬蘭善用空間把美安插進去，像是機場行李領取處的大幅畫像，公共建築物裡面的空間配置。從教育方面，芬蘭小孩不必成天上升學補習班，而是利用課餘時間去接觸有興趣的事物，設計空間也是其中一個選擇。小孩在教室裡面動手設計平面、立體，從微小結構到都市更新設計，生活周遭更多是現成的範本提供靈感。一座圖書館的設計，可以徵求建築設計比稿；同一年齡階層的小孩，可以盡全力比賽而後真誠祝福彼此，在這裡，比賽的用意不是為了惡性鬥爭或沽名釣譽，而是為了讓芬蘭更美好。這裡不會有為了比賽逼迫孩子的父母，他們深知逼迫是無濟於事，更會傷害親子關係。一切遵循孩子自然發展，注重個別而後營造群體。
在芬蘭，偏鄉小城也能是歌劇重鎮，即使需要長途跋涉，這座小城每到音樂節慶總是湧入世界各地的愛好者。於此同時，芬蘭有另一崛起樂團可謂國家之寶，其地位可與聖誕老人平起平坐，那就是芬蘭妖怪樂團(Lordi)。此樂團是重金屬搖滾樂團，在2006年歐洲歌唱大賽奪得冠軍，成為芬蘭之光。
書本最後引出台灣教育之於美感，害怕孩子在美感之路無法賺足夠的錢養活自己；害怕知識教育落後他國；害怕去接觸不同方面的美。
心得感想:
作者用美麗的文字寫下關於美的事物，書本編輯上也都在各方面展現了美，讓我非常享受這次的閱讀。排版的設計、油墨的使用都讓我看到這是一本高度質感的書，讓我有興趣一窺究竟。平順的文字印在我的腦海，讀完時，我翻到目錄，甚至能講出每一章節的概要。
在這本書裡面，讓我印象最深刻的是音樂及建築教育。在台灣，學音樂是高成本的培養，學費、檢定費、樂器費、樂器保養費等，如果家庭經濟不允許，只能靠學校。偏偏學校老師總是指定國小吹高音直笛，國中吹中音笛，至於其他樂器，則是用PPT演示、找影片播放、或是老師演奏。連接我自身遇過的經驗，音樂老師總是處罰把直笛音吹爆的同學，吹奏考試時，吹得好的總是趕緊湊對，不願「被拖垮」。另一方面，有些家長甚至有「學音樂的孩子就不會變壞」的幻想，再加上好大喜功的思維，逼迫小孩每天練上五到八小時。但事實上，我曾經有同學練了多年小提琴與鋼琴，仍有偷竊行為；我自己的鋼琴老師也是逼迫他的兩小孩苦練鋼琴，練不好，打。多年後有機會跟他們聊天，他們表示已經很久沒練鋼琴，也不願回想那些日子了。師大很多音樂系的同學，都是從小音樂班栽培，一般對於音樂系的學生，就是有氣質、很乖的印象。不是說長大之後自己去探索音樂不好，而是想到老師說有些發展要趁早，音律的美感可以讓人不為目的的受到薰陶，我想唯有在早年引發其認識與興趣，而且不受限於一兩種主流樂器，是一種順性的感性發展。
建築教育，很少人真正認識跟接觸。台灣的樓房就那樣一幢幢快速蓋好，美嗎?喜歡嗎?安全的嗎?那天報紙刊登清朝建築物、日治時代建築物跟中華民國建築物的比對，我實在對於那充滿廣告宣傳的大樓毫無美感產生。我們的確有很多美麗的公共建築物:校園、機場、故宮南院等，但僅限公共範圍，民眾住所呢?建商想大賺一筆，要壓低成本並挑選地段，於是在地價貴的地方蓋個不會倒的房子就好。有居住需求的，別無他擇，之後再請個室內設計師讓內部看起來漂亮即可。對於建築的不認識，讓人民都大抵被牽著鼻子走，價格允許就定案了。我曾經在高中有一位同學，成績相當優異，分數永遠逼近滿分，每次都是第一名，看起來就是台大高材生，前途一片光明。但是，她選擇了成大建築系，只要認識她而不認識建築的人都會很驚訝，成大是好學校，不過這個系是什麼?我們也無法準確說出個名堂來。看完本書，認真思考人類與空間的關係，無論是建築物的設計或是室內設計都很重要，室內設計讓人居住品質提升，建築物設計則是跟外界接觸，讓市容優美整齊。
對於本書印象最深刻，莫過於那幅塗滿無數黑色圈圈「暴風雨的夜晚」。跳脫框架，用內心最簡單的聲音呈現美術，在那幅畫中，我可以感覺到狂風亂雨的摧殘，以及呼風嘯雨的咆哮，好像全世界、天地混亂成一團。相較於其他幅天地分割清楚，最有創意不過貼上幾片真的撿來的葉子，這幅畫一直印在我心裡，形成很大的衝擊。我小時候幸運有機會學畫，同學們都一板一眼畫素描、鑽研筆法與色彩，課堂上幾乎不會有隨意的塗鴉。電影「魯冰花」裡面，孩子們都是規規矩矩畫著，班長甚至拿著尺畫國旗，最後去比全國賽的是最不被看好的古阿明，新來的美術老師相中阿明的天賦異稟，其實說穿了也就是勇敢隨心去畫，最後拿下冠軍，可惜當時阿明沒錢養病，天才殞落。
傾聽自己的聲音，就是最美的，我相信人性本善。人因為未知的恐懼、旁人的眼光、外界的期待而迷失自己。一旦負面因子進入內心，走失的羔羊可能再也找不到正軌，或只能等著貴人拯救；殊不知只要單純傾聽自己的需求，順應自己的內心去發展，自己就是自己的貴人。在台灣，美感的推廣也是有在進步，然而在教育系統裡面，還有很大的進步空間。把藝能科的時間還給孩子，學校老師把知識教育做足，讓小孩能在課後盡情接觸不同領域的事物。我目前有接家教，其中一位國二洪同學，在同一科目章節上，常常要花掉四倍時間消化吸收(或者是狼吞虎嚥)，平常完全沒有休閒娛樂，生活就是念書，家事不必幫忙、鋼琴也因成績掉下而停止學習(之前學也是被逼迫)，實在為小朋友痛心，也在試著跟家教媽媽溝通。這種個案在升學國中更不是特殊案例，當小朋友只能聽悉父母老師安排而毫無機會傾聽自己，這樣的個體無法真正順性發展，而是被人工塑造出來的。若順利溝通，能找到小朋友真正要的；反之，孩子可能在家當米蟲，激進一點的可能上演家庭革命，切斷親子關係一去不回頭。
很多教育官員到芬蘭視察，拍案叫絕，一回台灣，覺得那是國外的東西，無法全部移植過來。我同意無法全部移植，但掌握其教育關鍵，也就是發掘孩子內心真實聲音，並用美去薰陶。絕對不是設計更多無人性的考試，然後不跟家長、外界確實溝通說明，讓校方不知所措、家長驚慌失措、小孩覺得自己錯。順應小孩發展不是完全放任，而是在放手後，適時適度的關心並給予建議、鼓勵，家長希望小孩往某領域發展，但事實是每個獨立個體都有無限可能，每個獨立個體也都不應該為了誰的眼光跟期待而活著，她/他的呼吸系統獨立，身體自由獨立，心思走向也是獨立，他所做的任何決定都是為自己負責，家長一味灌輸主張、價值觀給孩子，不給他思考成長的空間。他的未來、一輩子，豈能是家長負責全部?
戲劇界裡有一句話:「沒有科班，連龍套也跑不了。」的確，現實生活需要的是頂尖專業，而且這世界變換快速，但在達到專業之前的紮根，其實也是「欲速則不達」。每個人成長所需要的時間不一樣，不必跟其他人比較，順著自己的步調，「慢慢來，比較快！」
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